更新时间:2019-02-22

邮差:戴锦华《52倍电影人生课》电影讲解

第一大标题:大明星和小人物的相遇时刻
第1——6段:影片基本信息——电影之外的故事。
1、本电影的编剧、联合导演，是本片的主演，马里奥的扮演者马西莫特洛伊
2、马西莫是意大利最著名的影视双栖明星，同时是个喜剧明星，他如此地成功，受到广泛的爱戴，也就确定了他在这个职业当中的成功者的位置。
3、马西莫从未满足于他作为一个影视双栖的、极端成功的广受欢迎的喜剧明星的位置。他一直渴望一部真正属于自己的作品，他对这个作品的定义是:真切的、感人的、直抵人心的。
4、他在通俗大众文化市场的知名度，并不足以帮助他为一部他心目中理想的、严肃的、诚恳的电影拉来足够的投资，相反，却长时间地受到资金和制作上的困难。
5、他坚持在心脏状态极差的情况之下，拍摄了这部电影，并作为导演和主演。而影片拍摄完成杀青后不久，马西莫离开了我们，可以说，他用他的整个生病完成了这部电影。
第8段:影片概述,引出主题
一个偶然进入到一个小渔村的大人物所引发的小人物的生活变化。
第9——11段:影片主题阐释。
所谓小人物的命运被改变，因此遭遇到悲剧性结局的套路，在这部电影当中也没有被改变。可是把这个结局拿回到叙事整体当中去时，我们却不能把这个结局判定为悲剧结局。因为它包含了小人物和大明星的生命，真正地在思想、信念、历史选择的意义上的一次完全平等的相遇。它意味着小人物终于令大人物和他变换了位置，同时改变了大人物的生活，而且，这种改变是深刻和内在的。
第12——15段:欢影体验及原因。
这部电影在第一次观影的时候，它不仅触动了我的柔软，它不仅以温情打动了我，并且唤起了我心底的温情，而且它让我不耻于跟观众去分享这样一份温情。原因在于它在这样的一个司空见惯的大明星与小人物的偶遇故事当中，在这样的一种平常的关于充满正能量的对高尚的人性的展示当中，在这样的一种人与人之间的真诚和温情的故事当中，它同时向我们传递了一个时代的逻辑，传递了一个时代对于人类生命的改变，而这个时代本身正是由试图改变自己的生命，同时改变时代与社会的人们所创造出来的。
第16段——影片结尾分析。对主题的进一步阐释。
影片最后的蒙太奇段落当中，充满了银幕空间的是马里奥满怀着真诚，满怀着深情为聂鲁达所捕捉到的小渔村的声音，这个声音当中包含了马里奥的行动，马里奥的改变，马里奥的抉择和马里奥最终尝试在公众场合，在公众聚会当中去朗读自己的诗。
第二大标题:一件事先张扬的求爱事件。
第1段:解释译名——为什么叫一件事先张扬的求爱事件。
这个翻译首先将故事的主部坐落在马里奥的身上，而且坐落在了影片当中马里奥岁经历的一次爱情上，而这份不可能成就的爱情，是经过了聂鲁达的帮助。
第2段:承上。解释聂鲁达是用什么帮助马里奥的爱情。
聂鲁达究竟是以怎样的法宝赐予马里奥，而使他的不可能的爱情得以成功，得以圆满的呢?在影片当中非常清晰，是诗，不仅是诗，不仅是诗歌，而且是对于诗歌的本体论的深刻理解，就是关于语言，关于隐喻，关于诗歌的媒介，以及诗歌的神秘和诗歌的魅力所在。
第3——6段:诗歌在影片中的叙事功能。
在那样一个时刻，诗歌是变革世界的梦想，变革世界的信念，是利他主义的逻辑和原则，是深知自己渺小，但是仍然不惜以一己之力去承担社会的苦难，去承担历史责任的选择。正是这样的一个大背景，曾经赋予诗歌以那样神奇的、神秘的、崇高的位置。而今天当我们想到诗歌的时候，我们包含着功利主义者的、现实主义者的轻蔑。
第7——10段:影片视听语言分析。
第7段:在这部影片当中，首先非常突出的是空间造型总谱在影片当中所传达的、所携带的那个整体性力量，也就是说，对于影片外景的选择，美工师的工作，有效地使用电影语言，建构了一个特定的似乎远离尘世、似乎远离世界的这样一个宁静却贫瘠的小渔村。
第8——11段:影片场面调度分析。
场面调度最早借自于戏剧理论或者戏剧实践的概念，在戏剧舞台上，场面调度对我概念是指的是人物与人物之间、人物与道具之间的相对位移，这是舞台叙事、舞台表意的一个最基本的形态和手段，也正是在调度的意义上，肉身在场的演员才能够用他的身体传达表演之外的，或者作为表演的有机组成部分重要的表意手段和表意信息。
在电影当中，不仅是一个画框内的人物与人物之间的相对位移，人物与道具之间的相对位移在表意，而且是摄影机与人物的相互关系，摄影机与人物的相对位移，摄影机在特定的空间当中运动同时形成它与画面人物的不同关系，是电影最基本的语言形态。
最后的送别场景是影片中唯一一次对两人使用了对称的对切镜头，两个人以在完全对称的画框中的位置，以完全对等的景别，向我们展示了影片最终想传递的这段关于人与人之间温情故事的主题，就是平等的存在。