阅读了《沙丘》原著，丹尼斯·维伦纽瓦版《沙丘》和此纪录片里佐杜构想的《沙丘》两个版本，谈一下我感到的不同选择。

如果说原作者是在上世纪科学、技术、工业、文明等多种革命集中爆发的年代，结合各科学学科与想象大胆畅想出了一个未来宇宙观，并填充了当时地球正经历的环境、能源、战争、殖民等重要话题写出了《沙丘》的话。佐杜便是爱上了这个男性气息浓重的酷炫故事，结合自身拍摄邪典电影的经验以及对性、暴力、折磨、乱伦的强烈趣味来构想《沙丘》，并重点选择了弗拉基米尔男爵这条线来刻画，他在自己脑中暴力地rape了原著以求产下自己的“子嗣”，这种思路与“殖民”思想不谋而合。

从他构想的男爵的门泰特彼得剪断雷托公爵四肢这处可见一斑。以下是来自雷托公爵之死章节的三段摘选：

1：那声音听上去很遥远。雷托能感觉到铁链，酸痛的手臂，干裂的嘴唇，火辣辣的面颊，渴得冒烟的嗓子。但传来的声音却非常沉闷，像是被棉花毯子捂着，而且他只能透过毯子看到一些模模糊糊的形状。

2：这个想法让男爵镇定下来，他终于压倒了不愿让王族受苦刑的初衷。他突然觉得自己像一个外科医生，做着无止境的解剖切剪工作——剪去蠢货的面具，揭开底下的可怕面目。

3：“皇帝给我下了命令，要我保证他的皇族表弟死得痛快，不能受苦。”霸撒统领说。

“这也是我得到的御令，”男爵撒了个谎，“你以为我会违抗命令？”

“我要亲自监督，以便向皇帝复命。”萨多卡军官说。

从这三段可以得出：皇帝不想让皇族子弟痛苦、毫无尊严地死去，哈克南男爵亦存在这种想法，即使程度不重。这两处信息对于皇族伦理的刻画是十分重要的，即使他们贪婪、猜忌、冷酷，但本能上还是企图维护家族的荣誉，保留皇室的体面，甚至皇帝对雷托公爵还有几分喜爱与不舍之情，这种矛盾的情感，使得皇族伦理更加复杂、真实，更像存在于历史中的一个真正的家族。若删去这丝不忍之情，代之以一个门客对公爵施以直观血腥，极度残酷的刑法，则加深了男爵这个人物形象中变态、恶魔的一面和这个故事恶趣味、血腥、暴力、黑暗的基调，降低了整个故事的厚重感、史诗感。

除了雷托公爵之死的改编外，佐杜导演对哈克南男爵的人物形象塑造还重点强调了“欲望”这个部分，将原著里“肥胖”“贪吃”“纵欲”“敛财”更加夸张地表现出来，因此分镜里男爵的形象五彩斑斓，珠光宝气，十分奢华。但维伦纽瓦的版本，或许是寻求美学统一，或许是刻意淡化原著故事里“财富”的重要性，只在男爵的手上戴了两个暗色宝石戒指。

哈克南男爵这条线非常重要的一个信息就是他的纵欲：他身边的娘娘腔门泰特、他的侄儿、他的男宠，以至于牵扯出他的私生女杰西卡以及贝尔杰特里克的百年计划。佐杜导演继续放大了这些支线的处理，将侄儿设计得异常妖艳，极具男同性恋属性。而维伦纽瓦则在第一部直接删去了侄儿这个人物，将彼得改写成了一个不苟言笑严肃刻板的门泰特，这样的处理大大淡化了男爵好男风、纵欲的形象，集中表现了男爵对公爵的仇恨，家族间分崩离析骨肉相残的部分，加深了“历史”的严肃之感，以及同族相残的宿命悲剧感。

原著中对雷托公爵之死的心理描述十分详细，具体到他对苦刑的畏惧、对妻儿的担心、对岳医生的记忆、对现状的关注等等，但维伦纽瓦版本的《沙丘》，除了给予公爵面部特写镜头以沉默地传递他的感情之外，只给了他一句台词来蕴籍无限庞大的情绪，将原著里对死亡的渲染、家族的崩毁融入视听语言之中。历史的书写，功败垂成，难辨是非，仅只留下只言片语的空间供后人无限的遐想。

在纪录片中，佐杜豪迈描述的那个穿过宇宙的长镜头，经过了一艘运载美琅脂的飞船，几拨人为了争夺这批资源展开争夺，这难道不是一个换了场地的牛仔故事吗？美琅脂是较之石油更为重要、更为多元的重要资源，其争夺的目的不止在于军事、运输、财富，还在于健康、寿命、智慧。关于美琅脂的争夺，不仅是皇帝、封侯、土著之间的争斗，还是人类与自然的争斗，是文明与原始的争斗，这样丰富的议题，竟然也可以骄傲地用暴力一以贯之。

佐杜设计的结局，保罗死去，但他存在于所有人之中，这个结局，完全是耶稣受难、佛祖首瓣千裂般的结局，其强烈的宗教色彩，代替了《沙丘》这个故事的现代性、后现代性。整体来说，佐杜构想的这版尚未拍摄出来的《沙丘》，科幻之下更像是又一部实验电影、又一部邪典电影，邪典电影的一个特征便是“小成本”、“小受众”，其大胆的人物设计、骇人又出格的剧情在创作初期就注定了其观影群体的特殊，难以成为流行的商业大片。

两位导演的侧重点可以说完全不同，佐杜导演沿袭了自己拍摄邪典电影的传统，大胆用性与暴力来承担叙事任务，分镜彰显出导演夸张、极致的暴力美学风格，从他自称rape作者而诞下的“结尾”中可以看到他近乎于殖民思想般强烈、赤裸的男性欲望：拯救世界、主宰宇宙。而维伦纽瓦则放弃了《沙丘》原著中夺人耳目的部分，专注于庞大世界观的塑造和历史的复现。两个版本的沙丘，风格完全不同，侧重点完全不同，主题完全不同。