看这部纪录片的时候，一直在问这个问题，看完了也没有得到一个答案。但不妨碍这是一部很不错的纪录片：它走过中国街舞发展历史中的几个重要城市，从乌鲁木齐、到成都、广州、上海、北京，访谈了一些重要的历史见证者，了解他们对街舞的看法，回望重要时刻，也探寻他们当下的处境。他们对街舞应该是什么样子众说纷纭，但这也是纪录片的价值所在，也许它并不想说明一个什么道理，而只是提供一个了解街舞的窗口。

对于街舞的认知，不同的城市也带上了自己的烙印：广州的关键词是“交流”，最早接触海外舞者，最早掌握先进技术，成为行业的领头羊。上海的关键词是“商业”，Caster毫不避讳商业化的经营理念，把舞者定位为艺人进行推广。北京的关键词是“文化”，街头文化，party文化，最终用一个KOD大大推广了街舞文化。

虽然无法准确定义街舞是什么，但在看的过程中也会有几个关键词掠过：“纯粹”，兔子说的，以前貌似也听其他舞者说过，圈子里就是技艺的比拼，以实力取胜，也许这是舞者们喜欢的一种公平。“自我”或者“真我”，可以是我不想上学我只想跳舞，也可以是我就想跳出我的style不理会所谓的炸点，更可以是我不管别人买不买车我只想把钱花在我的耳机上因为我在音乐里飞起来了，这句话真的好棒！“真我”还体现在，你是什么人，你就跳什么样的舞，这一点上我跟淡淡的看法一样，比如帅女孩跳Hip-hop，张建鹏般妩媚的男子也可以穿高跟鞋跳爵士，这就是真正的我，如果我们装成别人的样子、跳别人的舞种就会不舒服。

我们聊街舞，也离不开聊现实，那就是吃饭问题。舞者也要吃饭，STO的B-Boy们都有跳舞之外的工作。而“有一点粉丝”的TT穿一下他们的T恤，他们那年就可以赚七八十万。虽然有些舞者很避讳商业化，不喜欢综艺，觉得被消费。但他们也不得不承认，街舞通过综艺更为普及，舞者通过综艺拥有流量后钱更好赚了，他们拥有更大的力量去开展一些活动，去推广这种文化。与其从事一份与街舞毫不相干的工作，还不如把街舞作为工作，一边赚钱养家，一边把它发扬光大。Evo讲得挺好，商业化可以玩很多有创意的东西，但舞者的本职工作是不断精进舞技。我觉得出名并不可怕，可怕的是在各种商业活动中不懂得取舍和拒绝，自己消费了自己，失去舞者身份的人。

说到街舞，也无法回避街头文化，尤其是Hip-hop文化。贫民区、问题少年，它的出身也许是很多舞者不想直面的，也是大众对于街舞及街舞舞者偏见的来源。但其中的纯粹、真我、斗争精神，以及我们常说的peace, love, respect其实都离不开它们的文化起源。这部纪录片并没有很深入地探讨街舞的文化起源，只是通过一些OG年少时的经历折射了一点点。而我要说一句有点“俗”的话：取其精华、去其糟粕，我们需要辩证地看问题。既然街舞来到了中国，那么这种文化势必在交流中发展演变，以反映这个时代，Hip-hop文化哪怕在美国也是在不断发展演变的。

最后，我觉得街舞也好，其他文化也好。文化可以求得更大的平台，展示给更多人，提供给人们更多的选择，就像这部纪录片的制作公司VICE做的那样。而不是求得所有人的认同，也不是我是underground我不需要你们外面人的认同。中国这么大，而且越来越开放，总会有一群人会真正喜欢街舞。

最后的最后，VICE好棒，有品位，也真诚。配乐好棒，片头音乐和片尾的Whatever it takes是一个系列的，应该都是为这部片原创的，但怎么都搜不到。以力好棒，一幅没心没肺阳光少年的乐呵样儿。