更新时间:2009-04-25

夏天的尾巴:回忆里的斑驳影像

“夏天”是一只猫，有着随意摇摆的尾巴，那是上帝赐给她的礼物，清闲时是她最喜欢的玩具，忙碌时是她拼命追寻的财富……

故事由一个热闹的校园音乐会开始，亦如热闹的童年。而看上去第一印象有点傻气的阿月的确神经大条地忘记了演出，一下子，就好像看到了当年的你我——上学迟到，校服反穿，课堂上打呼噜、流口水，下课了你是奥特曼，他是白眉大侠，大家来华山论剑，争走廊第一。

不知为什么，阿月的歌声一开始让我感到很意外，像个邻家女孩儿吟唱，等多的。

“我有太多疑问向这世界/但我只身探索并不想太啰嗦/你的愤怒点缀了天空/但我会很勇敢用歌声去守候/如果世界一定是你陈述的样子/很抱歉，我不属于这个世界/如果微笑——如果微笑——”
突然，在重重的喘息声中，阿月昏倒。本以为影片会恶俗地在这个上面大费周章，但马上意识到是自己恶俗了。故事马上切换到超级质优生陈怀钧，在“我为什么不能喜欢老师” 的怒吼中，他打破了干净的玻璃窗。后来截图的时候竟发现，那上面竟然有祝贺陈怀钧同学拿到高中数学竞赛第一的海报。

在大人们制定好了的条条框框里，师生恋只可能在悲愤和不解中伤痕累累。当我看到阿钧低着头，像个认错的孩子一样问女老师“你不喜欢我了吗？”时，我明白，虽然阿钧的爱恋更多的是恋母情结在作祟，虽然女老师给阿钧处理伤口的时候像极了一位小母亲，但他们真的是相恋的。可是，无奈的是，这是两个世界的人呀，彼此的空间都有着各自的游戏规则，就像很久以前记下来的一句话，两条平行线，即使相交，也会越来越远一样。最终，随着阿钧被退学，青春期的胡闹被给予了审判，平静过后，也应该理清纠缠的情绪，学会新的开始，去接受那坦诚张开的双臂。

所以说，退学的阿钧跟休学的阿月相恋看上去是很自然的一件事。青春不应该就是这个样子的吗！就像导演郑文堂所讲，一群没有去学校的高中生，每天如诗的游荡、散漫、无所是事的看着嘉南平原无边无际的风吹稻浪，心情来了就唱唱自己的歌，意思到了就念一段村上春树的文字，感觉对了也就会滋长出青涩初恋的情怀！
所以说，虽然阿钧跟阿月讲微积分的时候，阿月是一头雾水；虽然患有心脏病的阿月对于生命的无限热情，阿钧也不明白，但有什么关系呢！能够相濡以沫不就可以了吗，就像那句歌词“你不需要那么执着于那些繁琐的忧伤”。

所以说，那段夏日午后的吻戏是很单纯美好的。在这里，我很想问一下看到此文的女生，当一个帅气的脸庞，在一个有流水声跟风声的午后侧着头问你，“我可以亲你吗？”你会怎样回答呢？是激动的小鹿乱撞，还是害羞的不知所措，抑或是和可爱的阿月一样，边摇头边说“不行”！然后对着阿钧勾勾食指，然后不怀好意地让他靠过来，然后猛地亲他一下，然后一个劲儿地笑，然后，然后……

可能就像其他人所说，阿月是个很普通的女孩子，不仅歌很普通，长相也很普通。但有什么关系呢！10年前的我们，不也是普普通通地跟上《We are the future》的节奏，无所顾忌地自娱自乐吗！那个时侯我们都没有钱，泡不起咖啡厅，有时甚至连便宜的冰激凌都吃不起，但却能很开心地在一起玩耍，一起划着小舟徘徊在镇子里缓缓的江面，一起毫无目的地在对面的山里乱串，一起用伞把子打棒球，一起唱《海誓山盟》，一起做任何事。所以，没必要很苛刻地去要求什么。华丽的青春毕竟太不真实了，那样的青春真的就成了掌心里的水，即使握得再紧，也会有流干的那一天。
再来讲一下影片中我很喜欢的一个角色——不破朗，因为很像小时候的你。

来自日本的阿朗，傻傻地一直踢球，傻傻地一直穿着钉鞋，傻傻地在高铁下的集装箱边缘喷上球门，傻傻地一直有注意公告栏里那个叫林雯莉的女生。就这样，天真着，可爱着，没有大大的球场，没有大大的梦想，但小小的皮球跟小小的麦田已经让人觉得很安心了。你永远只是简单地喜欢着喜欢着，罚站时会害羞雯莉要看他糟糕的考卷，收到新足球时会心里偷偷地笑！

因为阿朗，让我感到原来你一直都在。让我看到，那是夏日里的实小，翻过一人高的围墙，溜进由水泥和沙子搭起来的球场。当雯莉问阿朗，老是对着箱子踢，不会厌吗。我相信，你和我，和阿朗，都会异口同声地说“不厌”！但遗憾地是，现实中，已经没有人再为我们的集装箱涂上灿烂的图案，也没有人帮我们写我们写不出来的考卷，更没有人再在送给我们的皮球上写上“不破+开朗=超人”。也许，我是嫉妒阿朗了。

那段四个好朋友趴在集装箱上帮阿朗写考卷的镜头是如此的熟悉。阿钧那句“这一定是吴智宇出的啦，出题都出错了，难怪我不会写”的确臭屁得可以。雯莉趴在阿朗肚子上想题的样子又是那么得可爱。最后，四个人写烦了，干脆把卷子揉成团，互相丢了起来。嬉戏的笑和着夏日的光，我想说，当10年、20年过去，关于学校，我们也许早已不记得在物理课本的扉页有条大蛇咬住了自己的尾巴，不记得那数不清的公式、定理、结论、诗词、观点，但化学书里 “At（砹）是一种放射性元素，在中学阶段不讨论”的经典结论，课堂上那些背着写板书的老师互相扔过的纸团，那句鸭蛋儿老师还不如“牛皮”（人名儿）的臭屁结论，还有那段一起抄n长暑假作业的夏天的尾巴，都已经被刻下来，装在箱子的最底层，被我们狠狠压着，小心翼翼地不让他们偷偷地溜掉！

“‘世界上有可以挽回的事和不能挽回的事，而时间的经过，就是一件不可挽回的事。已经来到这里了，就不可能再回到过去。’我的青春爱情已经死了！”当阿钧念起这《国境以南，太阳以西》中的文字时，我心里是一种涩涩的感觉。那些过去了就不会再来的时光，就像村上春树笔下的诸般爱情，永远停留在追寻、臆想和描绘的阶段，朦胧的很美好，美好的直到永远，可永远那儿——国境以南，太阳以西——却只有哀伤……

尽管飞扬的少年时代始终有朋友们相伴左右，但不可否认，从精神层面来讲，我们都是孤独的。就像雯莉不懂阿朗的执着，只是善良地相伴；阿钧不懂阿月的音符，只是在失恋后对阿月的歌声强加上了自己的理解，鼓掌并不代表产生了共鸣。所以，当阿钧想要一种“青春爱情全都死了”的感觉的时候，阿月忿忿地叫他跳进河里。如此的孤独感存在于我们每个人身上。这不得不让我想起麦卡勒斯笔下的小女孩儿米克，她敏感、纤细、毛糙糙又孩子气，她把自己的世界分为“里屋”与“外屋”，里屋里有她的音乐、钢琴梦、各种新鲜有趣的小玩意，还有唯一明白她的辛格先生。但辛格先生心里只有曾经和他相依为命的安东尼帕罗斯，当安东尼帕罗斯一声不响地死亡，辛格也用枪结束了自己的生命，让很多人都感到，那个唯一理解我的人走了，留下来的是满世界的孤独。当然，从某种意义上讲，孤独并一定是悲哀的事情，也许，这就是那条被人类隐藏起来了的尾巴，能在独处时愉悦自己，没有目标的时候拿来追寻。

就这样，影片一直不愠不火地讲述着这个关于四个年轻人的故事，直到男孩儿小伟在纸船里写道，“妈妈，爸爸要带我们去找你了！”

男孩儿的妈妈死了，爸爸从此借酒浇愁。可是男孩儿比爸爸懂事，即使失去妈妈同样很痛苦，即使被爸爸指责为什么不在家照顾小妹，即使很想和阿朗一起踢球，但他还是去帮小妹找吃的，在最后还是乖乖地回到爸爸身边。我天真地以为，阿嬷的一个耳光打醒了爸爸，爸爸可怜而又深沉地叫小伟、小玲过来会使这个家重新开始，父子、兄妹三人手牵手一起回去的背影会给这段悲剧画上一个句号。但说什么好呢，爱情往往会让一个人的生命有了截然不同的轨迹，还不是现在的我所能够理解的东西！

至此，这部干净的不能再干净的“YA”类型影片在两部单车穿过稻田的欢乐中结束，歌声很嘹亮……

“男孩睁开眼睛/开始等待下一次欢笑的机会再来/男孩有双翅膀/是灰色飞翔着和蓝天融合成云彩/起飞，起飞，起飞，起飞，起飞，起飞，起飞……”

P.S.:至少对于我来说，这部YA电影还是太过理想主义了，因为导演在影片中力求对这类型影片带来新的想象。如他所说，电影里的高中生没有满嘴粗话，没有撞球泡妞开黄腔，没有吸毒嗑药混黑帮，没有人在江湖身不由己的暴力古惑仔加上迷途落入红尘的失意辣妹，甚至自始至终都没有人叼过一根烟出现在镜头里。
但我们的青春却是试管中鲜红的血液，一定时间后，血液沉淀，透明的血清是干净的《夏天的尾巴》，而凝重的血细胞则是不透光的《九降风》。血液的沉淀跟随着时光的流逝，因为成长，所以那些黑与白的影像才在意识中渐渐明晰，为白获得的光荣，为黑付出的代价，在经过了Young Adult这段时光以后，我们开始真正地看清这个世界，接着，我们真的长大，接着，我们真的成年，接着，我们骨子有了一份处变不惊的淡定，接着，理想主义的“尾巴”进化于无形，唯有九月的风每年撩开内心的旧伤口——跟了多久，也就伤了多久……