除了小成本制作，cult电影携带着原始的暴力与性的气息，这类影像色彩鲜艳，格调诡异，先锋而大胆。有人说cult电影扭曲了世界的光泽，为人的精神蒙上了一抹阴郁。cult电影至始至终游离于主流电影之外，而仍旧经久不衰的意义在于，cult电影的核心服务于人，彰显了独立影像的“个性”，为边缘群体赋予了一层人文主义的温度。cult电影的存在，让荧屏之上不再只是苍白的“真善与美。”更为个体的存在打开了一扇新窗。
上个世纪中期，意大利新现实主义的电影浪潮向人类吐露了何为生存之殇，什么是工业异化。时空变幻，斗转星移，如今这已然不是一个新鲜话题。高耸的城市建筑将人裹挟其中，现代都市犹如人类世界具大的囚笼。人们为数字与钢筋水泥奔波，迷失在城市的网格里，身陷囹圄。在塚本晋也的镜头当中，人物如同行尸走肉，激烈的暴力才能排解内心深处的焦虑（《东京铁拳》）。性，作为人类最赤裸本源的标志，承载了人类社会与思潮的几度阶梯。在《六月之蛇》里面，剥下人类社会属性的面具，在雨中与自然相互水乳交融，女性赤裸的身躯唤醒了在都市沉睡的本能欲望。可以说，这些原始性的符号成为了人的存活与生气的证明。
当然了，塚本晋也的可爱之处绝不止于这些老旧常谈，对《六月之蛇》的思考涉及到了新的层面，患了乳腺癌的女性没有切除乳房，而是在雨中洗净了“道德”，那么迎接她的终于是走向死亡吗？
春天，万物复苏，是一片绿意盎然的时节，也是樱花盛开的季节。如果你只是在欣赏樱花开放时的繁茂绚丽，那就太遗憾了。“明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀。她不是失志，也不是厌世，而是面对这么灿烂的青春，怕一旦消失，不知如何是好。不如像樱花一样，在生命最美丽的时候，随风离枝。”（《悲情城市》）这段话形象诠释了日本这个国度的审美格调——向死而生。
面对生命的无常而奋不顾身，从死亡的凄美当中寻求新生，在逼近狂野的意识边缘，她们获得了失落背后的喜悦，生命萌发的喜悦。从一种混沌的超验意识中，却得到了另一种维度的重逢（《死亡解剖》）。对于塚本晋也来说，他用自己的方式解构了言语无法穷尽的极致浪漫，为光怪陆离的世界点亮了生命姿态的纯粹。