更新时间:2017-12-07

今日影评·表演者言第一季:一定要看的一部综艺！

尽管好多公众号已经安利过这档节目了，我们还是要来好好安利一下！
《表演者言》

黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源、王庆祥，外加一位担任半个主持人的周迅，这几位或许在知名度上比章子怡稍逊一筹，但若要谈及演技他们全都有十成十的发言权。
同样是做演员，聊演技，相比《演员的诞生》每期两个小时的节目时长+多位嘉宾，这档访谈节目一期只请一位演员，和周迅、主持人一起畅聊他们心中的一个表演关键词，每期不多不少，只有十五分钟。但就是这短短的十五分钟，却让这几位嘉宾给聊成了【演员版的百家讲坛】，有故事、有内容，每每结束都让人意犹未尽。

第一期嘉宾是周迅的老朋友黄渤老师，在综艺节目里日常秀智商的他，这次一改往日的嬉皮笑脸，给大家上了第一课：【求实】，追求真实。

仔细想想，这不就是观众们对于演员演技的最基本评价吗？如果演员演得好，我们就说：他演的跟真的一样；反之，如果演得不好，我们会说：他演的太假了。

但这看似最基础的评价，却也是最难达到的。

电影《斗牛》一直被称为黄渤的顶级个人秀，在这部电影里，黄渤不仅需要和人搭戏，还要和牛搭戏。我们形容别人听不懂我们的话时，用的成语就是“对牛弹琴”，以此类推，想想也知道要和一头牛演戏到底有多难了。

为了达到“人牛合一”的境界，黄渤不得不每天都和牛赖在一起，最后演戏活生生变成了真养牛：

培养感情还是不够的，拍的时候更难。不光要注重戏中的人物的感情，还要钟会不光要让自己在戏中，也要脱离戏中考虑牛的位置，简直拍到精神分裂：

还有电影《亲爱的》，黄渤在其中饰演了一位孩子走失的父亲，他说为了饰演好这个角色，他看了包括故事原型在内的不少同类型纪录片，用来揣摩分析当事人的真实感受。BUT尽管如此，他仍旧觉得自己所表现出来的，不及真实情感千万分之一。因为他觉得表演者只能通过对于原型人物的揣摩和推测来解读，并外化其所感受到的东西，这样的过程一定会存在不准确和偏差：

但实际上他表演的到位不到位……我们还是眼见为实吧：

之后来的蒋雯丽老师讲述的主题词则是【充实】。
记得之前看《一年级》毕业季，表演老师给大学生们讲戏：无论角色多小，你一定要赋予角色一个完整且符合逻辑的定位，这样才能够是角色变得立体和真实。
而如何给这个角色一个完整且符合逻辑的定位呢？大概就是蒋雯丽所讲的这个“充实”。这些预设或者是剧本里给予人物的设定，并非通过空想就能够构思和表演出来，而是需要调动你平时生活中的所看、所听、所学、所体验，融会贯通，放到角色当中，才能让其鲜活起来。
在考北影的时候，蒋雯丽接到的考题是《地震之后》，这题目听起来，大概需要和《演员的诞生》于月仙&陈小纭&王俊凯联袂献上的《唐山大地震》片段一样，哭的天崩地裂才对，可蒋雯丽并没有那么做。当时，她脑子里想到了两个画面，一个是欧仁·德拉克罗瓦的画作《墓地上的孤女》，画中的女孩儿张着嘴，眼中含泪：

另一个则是葛丽泰·嘉宝主演的《瑞典女王》结尾一幕，作为一个国破家亡的女王，她虽然面无表情，却通过这样的表演给予了观众很多东西。于是蒋雯丽便将这两者结合起来，学着她们的样子，噙着眼泪演完了这一出“本应该”大悲大喜的艺考难题。

上述是有过相关的经历或者做过积累的情况，那如果没有怎么办呢？尤其是现在的年轻演员们，由于影视拍摄周期、制作周期都相对变短，（再加上他们自己个儿不用功，竟在观众身上找毛病），没有时间来准备角色怎么办呢？
蒋雯丽又分享了自己的一个经历，她在拍电影《深呼吸》的时候，需要饰演一位卖鱼的女人。没有相关的经验的她，抽时间去了一趟海边，寻寻觅觅找到了自己的一个目标——一个真正卖鱼的女人，然后跟随了这个女人一天的时间，观察她的一些细节。比如，耳边会夹一支笔、记账的时候直接写在手臂上，还和周围的男人们打情骂俏。之后，蒋雯丽便把这些细枝末节全都用在了表演上，瞬间让这个角色变得充实、真实起来：

她说：当你要去饰演一个离生活特别远的角色，就算你没有太多时间，你也可以去到那样的环境中去观察、体验、寻找，里面一定有你所需要的许多素材。

哦，绝不能忘了作为半个主人，跟全程的周迅。我们总把周迅誉为天赋型选手生来就会演戏，但除去天赋之外，我们却忽略了她的积累和努力。因为父亲曾经是电影院的员工，周迅的童年是泡在电影院里的，庞大的观影量，让她多了所谓“天生”的影感，第一部戏就知道什么时候要哭，什么时候要笑。可这些不就来源于早先的学习与积累么：

在成为一名成功的演员之后，周迅也并没有停滞不前，而是继续细心观察与认真学习并行。在饰演《画皮》小唯时，她就对这个角色进行了透彻的分析，作为一个初入人间的兽妖，究竟应该是什么样子：她应该是个不懂世事的小女孩；对陈坤的角色占有多余情爱；妖的姿态应该不同于人；神态应该还是有兽的模样：

尽管周迅如今仍然在用着学院派口中稍显笨拙的体验派表演法，但却也因此保留了自己那份可贵的灵性与纯粹。
除了以上提到的几位之外，还有不少好演员【到此一游】，冯远征讲筋骨、奚美娟讲温度、秦海璐讲汲取等等等等……尽管tali迅哥表达能力确实不太适合做主持，但这些高水准演员之间，大概是心有灵犀一点通，只要一个眼神就明白对方想要说什么，想要说哪里，这种无缝翻译让节目的精彩完全保留了下来。
尽管这个节目这么好看，不少公众号都跑来安利，但它仍然是没什么人气，豆瓣标记过的人不过两千，在线视频的观看量不足千万。我想了半天原因，最后得出一个结论：大概是太戳人老底，业内没几个人想肆无忌惮的推荐。

它分享了不少演技咖们年轻时候做过的“傻事”，现在的影帝黄渤，开始演戏经常演到画外，被摄影师用脚拦：

小精灵周迅对光究竟是怎么打，该怎么看都学了好久好久：

蒋雯丽第一次演戏，整个人都是懵着演的：

还有赵立新，因为年轻的时候对电影和表演的误解，竟然因为师姐巩俐去拍了电影，还偷偷笑话人家不好好念书：

种种种种几乎狠狠地驳斥了“天赋论”，这些如今的大演员们都曾经有过迷茫，甚至是无知的最初时刻，而让他们达到现在这个高度的，并非是单纯的天赋和冥冥之中的指引，而是在演员生涯中的积累、学习和历练。

它还提到了现在流量演员们经常被诟病的“轧戏（短时间内演多部戏）”和轧戏进一步导致的“模式化演戏”。冯远征曾经有过八个月演三部戏的情况，演到最后他就觉得自己的状态已经不对，变成了模式化的调动情绪，完全失去了做演员的方向：

周迅也提到，拍戏多了虽然会丰富自身的经验，但也容易给自己画地为牢，变成一种模式化的限制：

由此可见，“模式化表演”其实并不是什么疑难杂症，几乎每个演员都会遇到。而之所以有人变成了只会皱眉嘟嘴咆哮的辣鸡演员，有人则变成了当之无愧的演技派，是因为他们的处理方式不同。冯远征、周迅选择用自己的方式找回并突破自我，而另外的某些演员，则为图省力决定原地踏步，不肯向前。

还有我们之前提到过不少次的影视圈“黄金年龄”的乱象，总是将二十到三十岁的年华视为演员的黄金期。不少年轻的演员们也因此过度追求那些毫无皱纹的年轻岁月，从而导致一些无法弥补的错误。>没错，我说的是整容。但实际上这种想法是完全不对的，因为只有年龄增长，演员对于角色的理解和诠释才会更加到位和深入，丰富你的内心，从来都是比年轻的外表更加重要的事：

这档节目是由央六的今日影评栏目和周迅共同发起的，如今豆瓣评分是9.1分。说实话，我也不想给它打满分，缺点显而易见——因为它太短了，短到每次听的正在兴头上就被一口掐断。

不知道刚刚和陈坤一起成立表演学校的周迅是不是有些私心的，因为这档节目简直就是现成的教材，15分钟的访谈愣是做成了名师讲坛，所有嘉宾前来倾囊相授，画下独属于自己演员生涯的考试重点。不过，无论如何，还是要感谢两方发起人，是他们让演员更会演戏，也让观者更加了解和尊重演员这个职业。

之前在翻一些对于《表演者言》评价的时候，发现大家难免会埋汰上两句同期的《演员的诞生》，说他们不配讲演技，只晓得作秀。不过，我却不这么认为。因为无论是《表演者言》也好，《演员的诞生》也罢，他们都让我们仔仔细细的去端详了【演员】这个职业。在此之前，从未有任何一个节目，让他们这样的闪闪发光。

《演员的诞生》虽然为了追求关注的和收益，做的更像是是一档取悦大众的综艺笑谈，但如同章子怡说的，这个舞台让我们看到了一些演员青涩、稚嫩表演的同时，也让我们关注到了很多我们不熟悉的演员的伟大：

而《表演者言》则选择了另一种极致。它只谈表演专业，谈角色；不谈八卦，不博眼球。每个嘉宾都牟足了劲儿，吴君如在上台前一直在化妆间和周迅沟通过往合作的感受，寻找可分享的闪光点；奚美娟、冯远征则在台本上密密麻麻地写上自己的表演心得。它是纯粹的，也是如周迅所说“即使收视率不高，我们也要把这个节目做下去”的：

不如抽出时间都来看一看吧，相信总会有一款是你所喜欢的。