更新时间:2017-07-01

哀乐女子天团:只要梦想还在燃烧，青春就不会结束

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　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？
　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。
　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕

　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。
　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。
　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。
　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。
　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。
　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。”

用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活

　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。
　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。
　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。”
　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。
　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！”

　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。
　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。
　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。
　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：
　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？”
　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。”
　　“这就是你说的电影吗？”
　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？”
　　“可是你没说这是网大啊！”
　　“我们走，我们拍不了。”
　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。”
　　“你们懂什么叫电影吗？”
　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？”
　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？”
　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？”
　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。”
　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。”
　　“那就干出点儿名堂。”
　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。
　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

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