我们等待自由À nous la liberté(1931)

【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人

开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。

越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。

比《摩登时代》早五年

音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。

闹剧

【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操) 类黑白默片喜剧的表演配乐摄影 情节偶然巧合引发趣味 配乐表意性强充溢到无话即有乐程度 精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表 监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者 小高潮4力量对抗 高潮疯癫小魔幻 两人歌舞自由

第1届威尼斯电影节主竞赛单元入围 有默片的痕迹的有声 背景音乐不错

虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。

为了自由

没字幕表示没看懂……

前有1927年的大都会，后有1936年的摩登时代，这部1931年的电影夹在中间，不如前者大气深刻，也不如后者轻松流畅。虽然是有声电影，但带有强烈的默片痕迹，感觉还是在探索。那工人角色的塑造太懦弱，too simple，远不如富翁的角色好

克莱尔的剪辑还是充满实验性

用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。

观影瓶颈期，看的不认真，裸看无字幕，看过留脚印

既然有那么伟大的《大都会》在前，这部片显得有点东施效颦...

誤認的聲音。無聲的可能性。花朵 vs. 留聲機。Chaplin。

“致敬”的最高境界，是一种优质概念流的内化吸收潜移再造：一开始你可能看不出两者的关联，因为类型风格与故事背景差异极大。可即便事后被告知存在关联，掉头重看，仍不会有逊色的感觉。因为后来者成功实现无缝接入浑然一体。叙事如侠骨柔情的酒吧到七武士的救人，角色如从战国英豪的农民到星战的机器人。……次高境界：抄你的人比你更有名。卓别林的摩登时代的某桥段模仿雷内克莱尔的电影。法国制片人以剽窃者起诉。作为导演的克莱尔很是尴尬，他不愿于此事沾边，因为在他看来自己的创作原动力就来自卓别林的精神。

René Clair

Two brothers