地铁Underground(1928)

前半部拍得很可爱，自动扶梯上的对视，楼梯间的花痴幻影，双层巴士上的约会，能把俊男靓女谈恋爱的戏拍好，真不是一般本事。虽然后半段也不能免俗，从追女仔，变成情杀，又变成惊险追逐，好在外景多，室内戏也有光影造型意识，不是太过火的表现主义。导演的巧思很多，小道具、对话勾连、相似性转场，用起来得心应手，全城停电也是搅得一手好局，就是一连出现了好几个世界真小的偶遇，不大周密。

《第十放映室》

7.国际技法融合，印象派叠映，pov镜头；表现主义平光、阴影，灵活运用摄影机运动，斜角镜头，给足影子镜头来叙事；蒙太奇学派重复性剪辑，景深中的调度上的相反运动冲突，激进的视听冲突。

2015-10-31

结尾出乎意料的从剧情电影转为默片经典的惊险特技场面，不落窠臼。

20年代的国际化风格。安东尼 阿斯奎思（英国）。使用了灵活的摄影机和主观性的叠印：建筑上叠印男人的脸，显示了女主角的想象。无资源

有一天，邂逅了一位漂亮的姑娘，激发了心底所有的恶，最终导致了两个人的悲剧。那一天，搭讪了心仪的姑娘，发扬了心底所有的善，最终得到了两个人的幸福。

资源见油管。导演Anthony Asquith是个狠人，耀眼生平可自行搜索。看似庸俗的三角恋故事始于地铁终于地铁，却散发着21世纪精致制作望尘莫及的静谧与灵动。主题其实是爱情使人毁灭亦使人坚韧，属于早期电影人钟爱的典型题材（如茂瑙的《Phantom》和《Sunrise》）。前半段的调皮轻快与后半段急转直下的黑暗争斗衔接自然，全无割裂感。运镜独具韵味，尤其是墙上预示男女主终成眷属的爱侣剪影和Kate突然出现在Bert面前时的旋转画面。个人最爱树下野餐一段。柔风微掀Nell的蕾丝衣领，狼吞虎咽完三明治和香蕉的流浪男孩为表感谢吹起口琴，Bill撑着手肘仰头笑望恋人，含情双目绵绵脉脉。此刻默片以默取胜。Ps. Brian Aherne的眼睛真叫流光溢彩，竟然还是Joan Fontaine前夫。

还不错吧

A-，＃FIFF8＃，两个情人，亦正亦邪，本是一体。

28年的片子，看出了表现主义的端倪，流畅自然，风趣幽默。其实剧本本身是一个不完整的轻故事，而他自在的叙述方式实在有自由派的先锋感，故事在日常琐屑中，合了电影名，很“实”，也不失浪漫。

人物脸谱化，剧本也颇为狗血跳跃，但导演的调度着实精彩，集默片之大成，印象最深的是打架闪回的叠影和光与阴影的运用，放在时代背景下看非常有想象力

从开场的一段地铁内众生相，到中间的爱情与仇恨，再到结尾追逐戏中种种关卡的设置，都非常的“类型片”化，各种被日后成熟类型片发扬光大的镜头语言，也能在此片中找到基本款？

85/100，#FIFF8#集默片肥皂情节剧之大成，从扎实的剧本到优秀的表演，从流动的镜头到飘逸的音乐，一切都是那么温柔而浪漫，就算是略微狗血的剧情也没有破坏电影的一丝一毫美感。地铁就像是一面镜子，你可以看到善良也可以看到丑恶，你可以看到相爱也可以看到嫉妒，如果是邂逅是相遇的终极体验，那冥冥之中成全一切的就是那些难能可贵的品质。我们都追求美好而嫌恶谎言，当欺骗真正露出了马脚，她成为了正义的化身，在这份感情里乘风破浪，只为了清白和未来。因为她并不只是纯洁无暇的小白花，他也不只是善良勇敢的乐天男，面对共同的敌人，他们的携手让这份感情坚贞不渝，也让黑白的存在变得悲壮而丰富。

太强了（待重看）

戴上时代的滤镜也还是平庸。

7.4 画面太美了，动作戏那场调度相当惊艳，并不输现在的动作戏，不足点就是女主的演法……一股老谋深算的样子，不知是否剧本故意为之。

故事内核与《日出》很相似，出轨，谋杀，误会，复合，皆大欢喜，吊车特技应该是收到了当时电影喜欢玩高难度动作的影响，镜头剪辑颇为流畅，剧情毫不拖沓，1928年的电影能掌握如此好的节奏很不容易。愿世界上的渣男和傻姑娘都少一点

7/10 像是《劳工之爱情》遇上《大都会》

短小精悍。开头的地铁群戏非常精彩，结尾的动作戏也很流畅，配乐也恰到好处。