更新时间:2019-09-10

血战钢锯岭:清教徒视角下的血腥战争，坚持与救赎

美国人和中国人一样，都喜欢拍摄战争题材影片，但角度与影片的立意却迥然相异。
中国人喜欢用三国演义的方式拍摄战争片，注重战争的宏伟，谋略以及出其不意，注重战争的波澜壮阔。本质上，国人拍摄的大多战争，都是史诗题材的影片。强调民族意志，强调军人精神，强调战争本身的积极意义。并且在细枝末节中，都表现了泱泱大国气度和伟大的爱国主义精神。
美国人战争片（尤其是21世纪以后的影片）则是用水浒传的方式拍摄的。对战争本身，及历史意义着墨均不多，但是会用个人视角去表现战争对于个人的影响，以及每个人在战争中的何去何从。好莱坞影片中，战争就是一个不可抗力，任何角色无论愿意与否，总会卷入到这个事件中，通过在波澜壮阔的战争中发生的事情，来表达人性的光辉、伟大的坚持等等。
所以，
拯救大兵瑞恩，是站在道义的角度思考人性；
珍珠港，是站在爱情和友情的角度思考人性；
而血战钢锯岭，则是站在宗教的角度去思考，透视人性。
血战钢锯岭，从个人的角度上看，这是一个拒绝使用枪支的懦夫在战场上咸鱼翻身的经历。而从剧情的角度上看，这则是一个战争中神迹产生的过程。这部影片其实也充斥了浓浓的美式爱国主义理念。本质上，跟国产战争片没什么不一样，只不过表达的内涵相对不同而已。
而影片所强调的内涵，是那种平衡了宗教的博爱与战争中的坚韧不拔的精神。因此，一定程度上模糊了战争的正义/非正义的属性。
战争片中，无论是彰显史泰龙的那种勇敢无畏，还是彰显奥德修斯式的奇谋频出，都已经被拍烂了。而本片强调的博爱与坚持战斗的精神，虽然看似矛盾，却在战争中演绎的非常真实和生动。影片的主创并没有站在战争的任何一方，而是站在上帝的视角去看待这场战争。
宗教元素的引入也从充满着美国的民众基础。影片通过男主这个角色，本片很成功的将宗教的博爱，融入到了残酷的战场中。虽然战场的残酷体现的血型而真实，但是在影片结束之后，观众能够想象和感受到的，还是伟大与神迹。
美国是一个清教徒国家，本质上是保守而反战的。他们没有日本那种危机意识，不愿意积极的参加战争，但当国家利益收到损害的时候，传统西部牛仔的那种尚武热血的精神就会被激发，就像影片的主人公一样，立刻参军报国。
在我看来，主人公的伟大，并非仅仅在于其战场上的神迹。更是在于他坚韧不拔的精神。而所谓的神迹，则是在坚持的结果。主人公参军的心态其实是影片一直强调的关键。他愿意保卫国家，并且非常坚持，但是他又拒绝使用武器而杀人，为此他忍受了队友的语言暴力、冷暴力以及来自上司的压力。那段剧情，你可以感同身受到男主的痛苦。长时间的不理解、不认同，谩骂以及无尽的嘲讽，还有身体上的淤青，实际上都超过了一个正常人能够忍受的痛苦。而男主还就真的挺了下来。
战争开始后，男主总是冲在第一线，他救死扶伤了很多人，但是很多人还是因为伤势过重而死去。这是一种在死亡之前无能为力的痛苦。
而拒绝使用枪支而杀人的理念造就了他更加深沉的痛苦。他只能徒手与对手对决，而这种徒手的无力使他数次面临死亡，以至于他在战壕睡觉的时候，还噩梦到自己被日本兵包围而杀害。
明明妥协就可以保护自己，但是男主就是坚持。而这种坚持招致了更多的痛苦。
可以说，影片的前半段，观众和男主就是在这种无尽深化的痛苦中走过来的。男主始终坚持着，而伴随着战况的激烈，这种坚持实际上比违背誓言，直接扛起来枪与对方干更加困难。
坚持的意义在影片的后半段开始显现。连队撤退之后，还有数据巨大的伤员来不及撤退，而这，就成为男主大展身手的空间。一方面不需要用枪，一方面还可以救人。而影片一开始男主的坚持开始有所成果。前半集是坚持带来无尽的痛苦，而后半集则是不断的坚持挽救了更多的生命。
男主始终认为他在使用上帝的力量救人，他不断的向上帝祈祷，要多救一个，要再多救一个。甚至他救助的对象，也不限于美军，还包括一些日本人。我不太了解这是一个怎样的心态。但我敬佩这种举动。影片称之为神迹，毫不过分。只有神才会在修罗场奋不顾身的救助人命，也只有神才会对敌我双方无差别的救助。
神迹的基础是坚持，而各个层面对于坚持的强调，把主角的性格，主角的光辉，非常真实的体现了出来。完成了神与人之间的协同。当你看到影片最后，男主顺着担架滑向山下的那个镜头，那不就是神的出世么？