更新时间:2018-06-13

房间:关于儿童性侵的同类电影比较

每一次发现这个世界的不完美都是从发现这个世界的肮脏开始的。
要成长一个有足够能力反抗的人，要拥有一段平静的少年时光，到底有多难呢？路边的荆棘、草丛中的毒蛇和潜伏的鳄鱼，这个世界太多危险，但并不能因为危险就阻止孩子们探索未知。就像小说《默读》中所讲的：你可以较孩子防备陌生人，提高警惕，但不能让他们怕穿花裙子，不然要我们干什么用？

关于儿童性侵，中外作品皆有，现选取其中典型的进行比较。
在内容上《熔炉》讲的是观众的感受，因为性侵的对象是聋哑儿童，所以靠别人来诉说，更有审判意味，所以里面出现了很多经典的台词。但这也使得电影有一种念台词的不真实感。
《嘉年华》《素媛》《房间》讲的是当事人感受，更有代入感。
不同之处在于，《嘉年华》讲的是当事人的发展轨迹，侧重在行为。
《素媛》和《房间》侧重点在当事人的心理轨迹，且都有一个全新的纯洁的生命来救赎自己。
而《素媛》与《房间》的不同之处在于，《房间》让我们看到了司法的公正性，而且它有一个主动跟过去告别的仪式。
而《素媛》则是被动告别，甚至素媛在结局对弟弟说的那一句“你能来真是太好了”总感觉像是在交代人生。
这真的是一个沉重的话题，每每见到这样的事件，总是令我意识到，这个世界并不是想象的那么干净。它有些时候野蛮得让人感觉身处地狱，到处是恶鬼，地域空荡荡。
素媛受伤后，耷拉着眼，肿起来的嘴角一撇，两行清泪哗的流下来，她说：“我错了吗？”错的不是她，也不是父母教育她：要善良，要给陌生人打伞。错的是这个世界，是这个世界的懦弱，才让这些蛆虫扭曲在人间。

这几个作品都有各自的亮点

《熔炉》
《熔炉》拥有优秀的剧本、非常富有感染力的台词，很容易带动观众的情绪，让人看得咬牙切齿、义愤填膺，甚至潸然泪下。

《嘉年华》
《嘉年华》平淡了许多，或者说冷静了许多，显得不够催泪，给人一种“不好看”的错觉。但一部电影的好看与否绝不能通过是否催泪来判断，反而，我觉得克制是《嘉年华》最大得亮点。这种不刻意得煽情恰恰是现实的最大还原。让人不经想到了《红与黑》的开篇：真实，这严酷的真实。
面对女儿的性启蒙，母亲没有好好得教育反而怪小文穿着不保守，还剪了小文的头发，直接导致了小文离家出走。面对性侵，刘会长没有选择承担责任，而是以官级相压提出私下解决，承诺承担小文、小新所有的学费。而小新的父亲也没有选择用法律手段维护女儿得尊严，而是选择了与刘会长私了，理由是：“就算判了刘会长又怎样？他关几年再出来可以继续呼风唤雨。但我们的孩子呢？就要被人们说三道四。”
《嘉年华》中克制又残酷地撕开了社会地遮羞布：对女性的歧视。
难道不正是因为《嘉年华》中小新的父亲怕人们说三道四，不正是因为怕无良媒体肆意拍摄，不正是因为受害者怕人们议论纷纷，不正是怕这群键盘侠谴责受害者，她们才不敢说出来吗！我们总是对坏人太宽容，对受害者太苛刻。
“如果天空总是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光的，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护；不要为自己的苟且而得意；不要嘲讽那些比自己更勇敢热情的人们。我们可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。 ”
面对邪恶，做不到直面迎击，也不要扭曲如蛆虫。
在故事的最后，小米骑着摩托车踏上了征途。让人莫名地想到了自由。
关于性，关于尊严，关于人生的，自由。

《素媛》
《素媛》常与《熔炉》并列。相比后者，《素媛》的拷问色彩柔和了很多，也有回旋，重点放在治愈上，意在表达于绝望中开出希望之花。
很多儿时性侵受害者终生无法摆脱负罪感和耻辱感，“为什么是我？是我的错吗？”等自责一直徘徊左右，个别还会走上绝路。强暴从某些意义上来说，对受害者生活的破坏比杀了她更甚。一个人未来的生活轨迹将全然改变——除非自己有令人心疼的勇气，周围有肯包容鼓励你的家人朋友——否则难免生活在长久的梦魇之中。
全片都是梦幻的暖黄灯光，应该是一个小孩子的理想童年，苦涩的灾难与暖色的背景形成强烈的对比，让人感觉心疼不已。
素媛啊，那么可爱的一个小姑娘，会甜甜地笑，会给别人问好，拥有无尽的想象力与创造力，在那个雨天之后，就只变成一头受伤的小兽。
这个世界在她人生的最初给她上了一课：太善良自己会受伤。这到底是素媛的悲哀还是社会的悲哀呢?
《房间》
《房间》是唯一一个关于性侵最坏结果的完整展现。
这个房间是母子俩被囚禁的房间，是儿子认知瓶颈的房间，也是母亲心灵阴影的房间。
前半段主要是讲逃离现实物质禁锢的房间，后半段是母子各自心房的打开。
我们关注受害者通常都是短暂性的，而且都是报以同情，并没有关注其发展，所以我们并不知道那些经历会像索命的鬼，在深夜折磨他们，以致于摧毁了他们的人生。
好在《房间》也给了受害者一个走出阴影的范本：主动告别。
就像儿子所做的那样，跟椅子告别，跟沙发告别，跟水槽告别，跟过去的岁月和过去的自己告别。