时隔数月,戛纳电影节新晋金棕榈之作《钛》终于正式上线流媒体,再次成为热门话题。

早在该片被捧上戛纳领奖台之际,我们就曾在《怪胎何以为家?这是一部不好惹的电影》这篇文章中说过,“影片中频繁出现的车震、裸露、血腥和变异的场面,对不少资深媒体人都是巨大挑战。可以想象,等《钛》铺开上映时,注定又会掀起两极化的讨论热潮。”

果不其然,相比前一届荣获戛纳金棕榈的《寄生虫》高达8.8的豆瓣评分,影片《钛》在豆瓣上的评分却仅有7.3。这样的评分,似乎与“戛纳金棕榈大奖”的名号并不匹配。

固然有许多打四星、五星的影迷给予了热血评价,盛赞这是献给女性与酷儿的一部新世代神作;但与此同时,也有不少影迷认为,这部电影配不上金棕榈的头衔。

在女性电影作者越来越被人看重的今天,戛纳电影节推出朱利亚·迪库诺的《钛》,威尼斯推出奥黛丽·迪万《正发生》,恐怕也并非简单的政治正确、审时度势之举。

作为欧洲老牌国际电影节,影片本身的质量好坏终究还是它们获颁大奖的最大因素。趁此,我们不妨来听听朱利亚·迪库诺导演自己是如何解读《钛》的吧。

朱利亚·迪库诺:请不要以性别来定义我

来源| Indiewire

作者| Eric Kohn

译者| 小飞侠

Q:影片《钛》跟你的前作感觉是在连贯的统一体系中。2011年的短片《少女初长成》是一个假小子的成长,《生吃》是女孩成为女人的过程,如今的《钛》是以更广泛的、非二元的方式处理性别问题。这种递进式表达有什么特殊含义吗?

A:这是个好问题!可以告诉你的是,我确实试图在电影中建立这种联系。如果只是泛泛地看完一部电影,再看下一部,很难感受到它们之间的连接。虽然每一部都是全新体验,但我试图让它们成为一种持续的状态,就像同一部电影的不同部分。

我的角色在成长,这就是我的想法。因此你可以在我的电影中发掘出一些小彩蛋,从《少女初长成》到《生吃》再到如今这部《钛》,某些场景细节和服装是一致的。我甚至会将上部电影的剧照放到下一部电影中,这是不是太感性了。

2011《少女初长成》

2016《生吃》

Q:具体来说,你是用什么方式来解决性别流动性问题的?这个概念似乎是潜移默化的 ,因为从第一幕开始,主角Alexia的性别就不是那么清晰。

A:你可以理解吗,性别流动对很多人来说是一个话题,但对我来说就不是一个话题。这看起来是电影的重要主题之一,但其实并不是原本就计划好的。我一直觉得,产生这样的想法是很自然而然的,这又不是政治宣传册子,这仅仅是我个人看待世界的方式。我认为世界就应该是这样的——流动的,每天都以多种方式在流动。

对于《生吃》,我以前经常在采访中说,我不喜欢把东西放在同一个盒子里。这跟性别讨论是一样的,我认为性别与个人身份并不相关,我不认为性别可以定义我们自身。当然了,现在的社会还不太能理解这些,所以这成了一个话题。

我是对所有人说,作为一个女人,我根本不希望别人会因为我的性别来定义我。当人们说我是女导演时,我是觉得挺让人烦躁的。我是一个人,一个个体,一个导演。我拍电影,是因为我是我!而不是因为我是女人,我就是我!

朱利亚·迪库诺

所以在这方面,Alexia的性别来自于角色自我意愿,性别的气质比人们想象的要弹性,而且模糊得多。这就是为什么从车展的场景开始,好像汽车和女孩看起来本质上是一样的,他们同样都被客观化。

当Alexia出现在镜头里时,她从男性视角中消失,收回了他们的欲望,她以非常特别的方式拥有这辆车。但是当镜头贴近她时,尽管镜头前的男性凝视就消失了,而我将整个场景设置成陷阱,像个性诱饵,听起来非常符合主流社会的刻板印象。

在这个场景中,玩弄这种刻板印象是很有意思的事,然后再给它“扒皮”,一层一层地重新构建社会性别观。实际上,Alexia是可以非常暴力的,事实上讨论性向根本没有意义,她既可以是个男人,也可以是女人,性别不是恒定的,哪来的性向!

Q:那么她被车撞倒后的转变呢?

A:因为我想围绕一个新生的世界去创作我的电影。在我脑海里,通常一个想法的结束,往往是另一个故事的开始。我想创造一个新世界,就像卡奥斯和盖亚交配后的结果,天空和地球的结合,这就是“钛”的来源。这个想法是为了创造一个强大的新人类。对我来说,怪物便意味着非常规,它们自身其实是很积极的,敢于揭穿社会和常规生活循规蹈矩的“假面”。《生吃》也是这样,身体里的“异”解放了她。

Q:大家往往将你的作品与大卫·柯南伯格导演的比较,从这部电影其实很容易联想到《欲望号快车》。他的电影作品是否对你有什么影响?

A:这部电影受他的影响还是挺明显的,因为柯南伯格的作品对我来说是创作的基石,就像小时候看的希腊神话一样。然而,向他致敬并不是一件轻松愉快的事,因为能在电影中充分表达自我已经非常困难了。如果还想讨论这讨论那的话,那简直是有点自视甚高。不过他的作品的确是存在于我的电影DNA当中,无法否认他对我的影响。

大卫·柯南伯格《欲望号快车》

Q:《生吃》对你来说是一部突破性的电影,显然因为它,你也获得了更多的机会。然后你创作了《钛》,结果应该也是比较让人满意的。您如何评估作为电影导演的下一阶段?

A:因为这些都基于我想做的事情。创作完《生吃》之后,回到法国做创作比在国外创作要有趣多了。你必须明白,这个流派还很年轻,有很多东西可以用它来构建,所以做起来是非常有意思。但是再美国,可能还是相对比较传统、守旧的。好莱坞有这么多类型的导演,说明这已经不是一个问题了,大家都能够做得到了。

2016《生吃》

所以在这里,我们应该开始着手去做一些真正令人兴奋的事情。这就是为什么我想回到法国创作《钛》的原因。如果以后确实有去美国做点什么的需求的话,我肯定还是会再去做。但是现阶段,我认为我的主战场还是在法国。可能会来来回回地摆动吧,但非常肯定,永远不会停止创作法国电影。

Q:在创作的时候,脑海里闪过哪些艺术作品?

A:很多很多......南·戈丁的作品,非常棒的摄影师,是我经常会反复琢磨回顾的东西,她的摄影作品包含力量,她看待人和物的方式都很特别。她有个系列,画面上只有一张罩着床单的空床,光线从侧面射进来,真的很动人,让人兴奋莫名。

她还给她的朋友们拍过一组照片,画面非常活泼生动,都是活生生的场面。其实按照主流社会的审美来看,这些画面一点都不“漂亮”,但你仿佛能听到现场的吵闹声,好像玩得非常开心的样子。她和她的朋友住在同一所房子里,他们都是社会上的边缘人,但看起来就像国王和王后一样。她喜欢表现一些可能会让大众觉得丑陋和令人不安的东西。

摄影师南·戈丁的作品

我和我的摄影指导在谈论电影的对比度时,色彩、明暗都必须非常精确。我给他列举了很多明暗对比非常出色的名画,我给他看了勒内·马格利特的《the empire of light》,还有一幅温斯洛·荷马的《夏夜》。你还记得电影中,Alexia在海中呕吐的地方吗?我们试图在电影中复制《夏夜》的对比度。这幅画的神奇之处在于,整个场面像被汽车大灯直射般明亮。

勒内·马格利特的名画《the empire of light》

温斯洛·荷马的名画《夏夜》

Q:主演Agathe Rousselle在这部电影中经历了非常戏剧性的转变,起用这位演员来主演确实是一个了不起的发现,你是怎么找到她的?

A:这是非常困难的角色塑造。我想要一个非知名的演员,想要一个新鲜的面孔,因为如果找知名女演员,人们会把事情投射到她的转变上,让人感觉很假。为让角色更有说服力,而非仅仅是个穿着戏服的人,我需要一个像白纸一样干净的人去全情出演。而且她必须雌雄同体。

这就是为何在选角过程中,我会同时关注女性和男性特质。我需要一张脸,一张新面孔,而不光是性别问题。当你选择非专业人士时,你必须确保那个人至少有“它”——在指导他们的方式上有某种平衡和灵活性。

我们参考了很多影视作品的场景设计,像《双峰》《杀死伊芙》等类似的场景。她的角色几乎没有台词,所以为了丰满整个表演,我们不得不使用其他场景来平衡角色,或者说是摆脱角色的限制,在肢体上做了大量设计,让角色更具表达性。

Q:这部电影中有很多舞蹈动作,以及许多不同形式的动作表达。有时看起来有编排痕迹,但在其他地方又特别松散。你是如何将动作设计为一种表达的?

A:首先这不是音乐剧,但角色的确是个表演者,所以必须为车展戏份设计动作。我的设计是类似脱衣舞或钢管舞这样的场景。所以剧组特地请来一位教练,一位专业的钢管舞者,对主演Agathe进行特训。对我来说,跳舞的意义在于肢体之间的对话,观察肢体的移动和姿态,从中能看到场景中关系的变化。

他们不用说话,一般来说在台词介入之前,我都是尽量使用画面表达。我觉得自己应该是个更注重视觉表达的人。譬如在谈论爱情时,语言其实挺破坏气氛的,它们妨碍了您想要传达给观众的感觉。这真的只是一个感觉问题,也是我希望观众能看到的。在后来消防员的场景中,如果在那里添加台词的话,那真的就太可怕了。这是一场没有任何实际对话的对话。

Q:你认为你的电影在多大程度上,是对当前主流电影中的“性场面”的反驳?

A:这个问题有点刺激(笑),但对我来说很有趣,大多数这样的镜头在电影中都是不必要的,这是其一。对我来说,如果性场景与角色的层次无关,那就尽量不要使用。如果只是看两个人他妈的滚床单,那有什么可看的呢,我不喜欢那样。很多时候,性场面并不是必需的。其次,大多数导演是男性导演。

Q:那么,您将如何定位画面暴力和身体恐惧在你的作品中达到的效果?因为在我看来,这些元素看起来很有意思,设计这些场景的方式也很有趣。

A:当然,还有喜剧作用呢,黑色喜剧,确切地说,这不是所谓的刻意的“战略”。我从不会说,“我要放一点这个元素,因为很有喜感”。这些元素在电影中的表达更复杂,我认为,作为电影作者,我需要这些场景去表达。当某些场景过于灰暗时,观众的反应是相反的。带上我的观众,试着从中体味美好的、黑暗的乐趣,不必太当真,生活中我也是这样。

尽管如此,我承认这也是让观众与我保持互动的一种非常好的方式。因为作为观众,我不喜欢看完一部电影,最后感觉粘乎乎的。一部电影如果粘着在皮肤上,会让人感到很恶心。

我喜欢光,但我坚信光中存在着黑暗,我想要把它弄出来。如果一丝光不是从黑暗中蹦出来,黑暗就没有意思;如果光过于明亮,没有一点暗,这光也亮得非常惨白。

Q:是的,对我来说,《钛》是一部真正肯定生命的电影。

A:谢谢!我他妈的不能更同意了!非常认同这一点。对我来说,《钛》比《生吃》乐观积极得多了。到目前为止,至少对我个人而言,所有这些黑暗,就是为了让我们感受爱带来的光明。我的电影就像我的角色一样,像蛇一般蜕皮。最后,观众拥有的是本质。

Q:有些评论家将你描述为“挑衅者”。

A:(翻了个白眼,抽了一口香烟)

Q:这种批评始于《生吃》,《生吃》上映后出现很多骇人听闻的观影体验。我很好奇,你对看到这些评论时会有什么感觉,相当一部分也是有哗众取宠的成分。

A:老实说,我想如果我是一个男人,就没有人会这么说。有多少男导演的电影,比我做的更骇人、更过分。我现在想说的是,真的,烦死了!

翻译| 小飞侠;公号| 看电影看到死

来源| Indiewire;作者| Eric Kohn

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钛Titane(2021)

又名:变钛(港)

上映日期:2021-07-13(戛纳电影节) / 2021-07-14(法国) / 2021-10-19(美国网络)片长:108分钟

主演:阿加莎·罗塞勒 文森特·林顿 加朗斯·马里利埃 贝特朗·波尼洛 拉明·西索科 弗雷德里克·雅尔丹 弗洛伦斯·詹纳斯 Diong-Kéba Tacu Laïs Salameh Mara Cisse Marin Judas Myriem Akheddiou Céline Carrère Adèle Guigue Thibault Cathalifaud Dominique Frot 

导演:朱利亚·迪库诺 / 编剧:朱利亚·迪库诺 Julia Ducournau

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